¿Sabías que detrás de cada canción que escuchamos hay aspectos legales que protegen la creatividad, aseguran ingresos y garantizan derechos? Musica y propiedad intelectual al ritmo del éxito.
¿Qué protege la propiedad intelectual?
La música no solo se escucha. También se registra, se protege, se licencia y se gestiona como un activo intangible. En este artículo, te contamos cómo funciona el sistema de propiedad intelectual en la industria musical, qué derechos están en juego y cómo proteger lo que crea un artista.
Tres activos, tres protagonistas
En la industria de la música, una sola canción puede involucrar tres tipos diferentes de obras protegidas, cada una con sus propios derechos:
- La obra musical pertenece al autor o compositor. Sea música y/o letra.
- La interpretación protege al artista que la ejecuta.
- El fonograma le corresponde al productor. Un ejemplo, el sello discográfico.
Cada una de estas figuras tiene su propio papel y está protegida por derechos distintos. Entender esto es clave para monetizar correctamente una creación y evitar conflictos legales.
¿Qué tipos de derechos existen en la industrial musical?
Analizamos la diferencia entre los dos derechos principales:
Derechos de autor
Protegen la obra original del autor o compositores. Se dividen en:
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- Derechos morales: inalienables, irrenunciables y perpetuos. Por ejemplo, el derecho a ser reconocido como autor o a oponerse a modificaciones que alteren su obra.
- Derechos patrimoniales: permiten la explotación económica de la obra (reproducción, distribución, sincronización, etc.). Estos pueden cederse o licenciarse, y duran 70 años después de la muerte del autor.
Derechos conexos
Protegen a quienes no crearon la obra, pero participaron en su difusión, como intérpretes, productores de fonogramas y organismos de radiodifusión.
Según la OMPI, más del 75% de los ingresos globales por música grabada provienen de licencias digitales. Por lo que entender y negociar bien tus derechos es más relevante que nunca. Acompaña tu musica y propiedad intelectual siempre.
¿Por qué es tan importante conocer tus derechos?
Ya que puedes estar:
- regalando o perdiendo ingresos sin saberlo.
- cediendo más derechos de los necesarios al firmar un contrato.
- perdiendo oportunidades de licencias en publicidad, videojuegos, películas o redes sociales.
La OMPI declara que en muchos países los creadores carecen de acceso a asesoramiento jurídico especializado, lo que los deja en desventaja en negociaciones con productores o plataformas.
¿Cómo se gestionan estos derechos?
Muchos derechos se administran a través de:
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Sociedades de gestión colectiva
Actúan como intermediarios entre los autores y quienes usan sus obras (radios, bares, TV, plataformas, etc.).
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Gestión individual
Permite tener control más directo, algo cada vez más frecuente gracias a las plataformas y gestiones digitales.
¿Qué debería hacer un músico o creador hoy?
Conocer su mundo creativo y los derechos que le correpsonden. En el estudio Eguía Marcas y Patentes, ayudamos a músicos, sellos, editoriales, plataformas y creativos a registrar, proteger y gestionar sus derechos con estrategia. Desde contratos editoriales hasta licencias de sincronización, la propiedad intelectual es tu mejor aliada para transformar tu música en un negocio sostenible.
¿Por dónde empezamos?
- Registramos tus obras, música y letras, en la DNDA o su equivalente en cada país.
- Adjuntamos pruebas de creación.
- Analizamos el mejor contrato para el titular, antes de ceder derechos.
- Evaluamos el registro de tu nombre artístico o distintivo como marca.
“Una obra no registrada es una idea suelta. Una obra registrada es un activo.”
¿Querés saber más sobre licencias musicales, plataformas digitales o contratos de sincronización? Contactemos hoy mismo, para beneficiarte de tus creaciones.
Además, te dejamos el libro «How to make a living for Music» – Cómo ganarse la vida con la música, publicado por WIPO.
